'BLUE:CONTACTLINE:RED - Irati Inoriza (2019)'
Centro Cultural Montehermoso Kulturenea (Vitoria-Gasteiz)
In 1995, slowly began the arrival of dial-up
modems in domestic spaces in Spain, in
the homes of millions of people. Back then,
the Internet contained a certain naiveté that
made it the perfect intangible kingdom for the
creation of a utopia that could not be perpetrated. A postcolonial vision of a space that
could foster the multicultural, cosmopolitan
and globalist representation of an incessant
exchange founded on the tolerance of technological anonymity. Nowadays, with the introduction of social media and its algorithms a
hyper-normalisation has been generated, that
from the second half of the 20th century has
made us socially focus on individual expression, something that social networks have
managed to turn into a priceless commodity.
At the same time making us live, in the words
of documentary filmmaker Adam Curtis, in a
confusing and uncertain time, where our experience as Internet users ends up becoming an
echo chamber, the reverberation of our own
voice being the only thing that we can hear. (1)
We live in an era in which the only tangible
reality has been the major victim of the disruptive technological growth in our contemporary society, generating a socioeconomic
change in which societies become homogenous bubbles, where public debate is based
on scripted virality, comfortably numb in an
artifice that polarizes us (2). This conflict has
generated a defensive corporeality with structured tension, a debate without words that
you can read through the movement, shaping
an understanding through the body and the
acceptance of the other, thanks to the blurred
divisory lines of being.
In 16th century Florence, that physical and technological conflict in which our bodies sway
could have been interpreted as a Calcio Storico match, between Santa Croce / Azzurri and
Santa Maria Novella / Rossi, a community divided in colours, a meeting where bodies in silence try to suppress each other, where verbal
communication is ineffective; you can read a
desire of defeat or celebration. Our body, in its
stillness as much as in its movement, acquires the power of being affected or of creating connections which, at the same time, generate affects, sometimes in an intangible way.
In 1982, the cult film Tron was released, a
science fiction story in which an extraordinary
virtual intelligence acquires a certain appetite
for power, a cyberspace where programmes
take the human form of those who designed
and created them. Tron is a virtual festival in
which the bodies, in constant acceleration,
battle each other, blue and red, within a dynamic of tension in which their light intertwines
and revolves around a closed circuit in search
of an escape. Its protagonist, Flynn, trapped
in Tron’s virtual world, rematerializes through
his terminal and obtains his goals, his corpo-reality now changed.
Truth is stranger than fiction, because fiction
is obliged to stick to possibilities (3). Thus, all
great stories of humanity have been always
narrated driven by desire, the connecting
thread of animalistic nature. From the great
Twain, to the stories impregnated by benzodiazepines and bourbon of Hemingway, or
through the 80s nihilistic hedonism of ‘The
Rules of Attraction’ by Easton Ellis. We have
suffered and nurtured the remnants of radical narratives of the late twentieth century,
permanently assuming that our personal fulfilment could only be conceived through individual expression.
A desire that would help pave our path of ascent towards something bigger than ourselves, a type of self-esteem that is sometimes
dictated by the likes and retweets that 140
characters could define us by, although always
subjected to the great ‘other’, an infinite and
unknown network. Within the great electronic
highway, we find comfort in the world that we
experience as a solipsistic illusion, without
disturbances in our fantasised omnipotence
(4). Our bodies are still there, they are present, carelessly careening through of the
universe. We have become an unpretentious
figure that constantly generates data, sharing
and receiving in a collective technological
consciousness within a world that, although
not palpable, has the capacity to shape the
strata of our waking realities.
The venerated temples, our bodies, constantly, changing, biologically, chemically, you, me.
Our backs arched while we were entwined, our
physical action / inaction, the electrified tension of contact that swirls back and forth until the divisive magnetism of our bodies presents
the effects of the affects born from our confronted corporealities that originate a unison,
a perfect tone that joins two separate notes
reaching an understanding. A howling that
is orchestrated under the in-crescendo symphony, in a ceremonial punk pseudo-abduction unfolding mechanisms that deconstruct
the Olympus between affection and torment.
Deep blue, rosso profondo, a line of contact
whose flow explores the bodies in constant
change, an articulation within a combat, a
constant possibility, an intangible fiction still
activated by movement, a corporeal truth that
utilizes as engine the affect as the affected
being, a laureate victory of feeling as a body
and a reality.
A line of contact that makes you not think,
not worry, look over your shoulder, ask, doubt,
fear, hurt, hoping for some easy way out, fight, grasp, confuse, itch, scratch, mumble,
mumble, mumble, stumble, doze off, ramble,
gamble, fall.
Scrambling, battling, hatching, bitching, moaning, groaning, honing, boning, horse-shitting, hair-splitting, nit-picking, piss-trickling,
nose picking, ass-gouging, eyeball-poking, finger-pointing, alleyway-sneaking, long waiting,
small stepping, evil-eyeing, back-scratching,
searching, perching, besmirching, grinding,
grinding, grinding away at yourself.
Stop it and just FEEL (5).
En 1995, lentamente, comenzó la llegada de
los módem dial-up a los espacios domésticos en España, a los hogares de millones de
personas. Entonces Internet contenía cierta
naiveté que hizo de ella el perfecto reino intangible para la creación de una utopía que
no pudiera ser perpetrada. Una visión postcolonial de un espacio que pudiera fomentar
la representación multicultural, cosmopolita
y globalista de un intercambio incesante fundado desde la tolerancia de un anonimato
tecnológico. Hoy día, con la introducción de
las redes sociales y sus algoritmos, se ha
generado una hiper-normalización que desde
la segunda mitad del siglo XX, ha hecho que
socialmente nos centráramos en la expresión
individual, algo de lo que las redes sociales
han conseguido convertir en una mercancía
de valor incalculable.
Al mismo tiempo haciendo que vivamos, en
palabras del documentalista Adam Curtis,
en una época de confusión e incertidumbre,
donde nuestra experiencia como usuarios de
internet acaba resultando ser una cámara de
ecos, siendo lo único que escuchamos una
reverberación de nuestra propia voz (1).
Vivimos en una era en la que la realidad tangible ha sido la gran víctima del crecimiento
tecnológico disruptivo en la sociedad contemporánea, generando un cambio socioeconómico en el que las sociedades se convierten en
burbujas homogéneas, donde el debate público se basa en viralidad guionizada, confortablemente anestesiados en un artificio que
nos polariza (2). Este conflicto ha generado
una corporeidad defensiva, con una tensión
estructurada, un debate sin palabras que se
lee mediante el movimiento, conformando un
entendimiento a través del cuerpo y la aceptación del otro gracias a las borrosas líneas
divisorias del ser.
En la Florencia del siglo XVI, ese conflicto físico y tecnológico en el que nuestros cuerpos
se balancean podría haberse interpretado
como un partido de Calcio Storico, entre los
Santa Croce Azzurri y los Santa Maria Novella Rossi, una comunidad dividida en colores,
un encuentro donde los cuerpos en silencio
intentan suprimirse los unos a los otros, allí
donde la comunicación verbal es inefectiva,
se puede leer un deseo de derrota o de celebración. Nuestro cuerpo tanto en su quietud
como en su movimiento adquiere el poder de
ser afectado o de crear conexiones que a su
vez generan afectos, a veces de una manera intangible. En 1982 se estrenó la película
de culto Tron, un relato de ciencia ficción en
la que una inteligencia virtual extraordinaria
adquiere cierto apetito por el poder, un ciberespacio donde los programas toman la forma
humana de aquellos que los diseñaron y crearon. Tron es un festival virtual en el que los
cuerpos en constante aceleración se baten,
azul y rojo, en una dinámica de tensión en la
que su luz se entrelaza y gira alrededor de un
circuito cerrado en busca de una escapatoria.
Su protagonista Flynn atrapado en el mundo
virtual de Tron, se rematerializa a través de
su terminal y consigue sus objetivos, su corpo-realidad ahora cambiada.
La verdad es más extraña que la ficción, porque la ficción está atada a la posibilidad (3),
así todas las grandes historias del ser humano se han narrado siempre conducidas
por el deseo, el hilo conector de naturaleza
animalística. Desde el gran Twain hasta las
historias impregnadas de benzodiazepinas y
bourbon de Hemingway, o a través del hedonismo nihilista ochentero de ‘Las Reglas de la
Atracción’ de Easton Ellis.
Hemos sufrido y alimentado los despojos de
las narrativas radicales de finales del siglo
XX asumiendo de manera permanente que
nuestra realización personal solo podría concebirse través de la expresión individual. Un
deseo que ayudaría a pavimentar nuestro
camino de ascensión hacia algo más grande
que nosotros mismos, un tipo de autoestima
a veces dictada por los likes y retweets con
los que 140 caracteres pudieran definirnos,
aunque siempre sujetos al gran ‘otro’, una red
infinita y desconocida. Dentro de la gran autopista electrónica encontramos consuelo en el
mundo que experimentamos como una ilusión
solipsista, sin perturbaciones en nuestra
omnipotencia fantaseada (4). Nuestros cuerpos aún están, están presentes, se descuidan
navegando a través del universo, nos hemos
convertido en una figura sin pretensiones que
genera datos constantemente, compartiendo
y recibiendo en una consciencia colectiva tecnológica dentro de un mundo que aunque no
palpable, tiene la capacidad de dar forma al
estrato de nuestras realidades despertadas.
Los templos venerados, nuestros cuerpos, constantemente, cambiando, biológicamente,
químicamente, tú, yo.
Nuestras espaldas se arquearon mientras
estábamos entrelazados, nuestra acción/
inacción física, la tensión electrificada de un
contacto que se arremolina hacia adelante y
hacia atrás hasta que el magnetismo divisivo
de nuestros cuerpos presenta los efectos de
los afectos nacidos de nuestras corporeidades confrontadas que originan un unísono,
un tono perfecto coincidente de dos notas
separadas que llegan a un entendimiento.
Un aullido que se orquesta bajo la sinfonía
in-crescendo, en una ceremonial pseudo-abducción punk desplegando mecanismos que
desconstruyan el Olimpo entre afectos y tormentos. Deep blue, rosso profondo, una línea
de contacto cuyo fluir explora los cuerpos en
constante cambio, una articulación dentro de
un combate, una constante posibilidad, una
ficción intangible aún activada por el movimiento, una verdad corporal que utiliza como
motor el afectar como el ser afectado, una victoria laureada del sentir como cuerpo y como
realidad.
Una línea de contacto que hace que no pienses, no te preocupes, mires por encima del
hombro, preguntes, dudes, temas, lastimes,
esperes una salida fácil, luches, agarres,
confundas, piques, rasques, murmures, murmures, murmures, tropieces, te adormezcas,
divagues, juegues, caigas. Correteando,
luchando, enganchando, eclosionando, te
quejes, gimiendo, gimiendo, afilando, deshuesando, hables mierda, se te parta el cabello,
recogiendo liendres, hagas pis, te metas el
dedo en la nariz, saques el culo, metas el
dedo en el ojo, señales con el dedo, te escapes por el callejón, larga espera, pequeños
pasos, mires mal, te rasques la espalda, buscando, posarse, te restriegues, moler, moler,
moliéndote a ti mismo.
Detente y solo SIENTE (5).
1995ean hasi ziren iristen Espainiako etxeetara, milioika pertsonen etxeetara, lehen dialup modemak, pixkanaka-pixkanaka. Garai
hartan, Internetek bazuen nolabaiteko kutsu
naïf bat, nolabaiteko xalotasun bat, zeinaren bitartez erresuma ukiezin aparta bihurtu
baitzen, bertan burutu ezingo zen utopia bat
sortu ahal izateko. Anonimotasun teknologiko
batean oinarritutako tolerantziak eragindako
etengabeko trukearen errepresentazio multikultural, kosmopolita eta globalistaren espazio baten ikuspegi postkoloniala. Gaur egun,
sare sozialen eta beren algoritmoen haritik
hiper-normalizazioa gertatu da, XX. mendearen bigarren erditik aurrera eragin du sozialki
soilik norbanako adierazpenari erreparatzea,
eta sare sozialek asmatu egin dute hori balio
kalkulaezineko salgai bihurtzen.
Adam Curtis dokumental egilearen aburuz,
horrek eragin izan du, eta aldi berean, nahasmen eta zalantzazko garai batean bizi gaitezen, non Interneteko erabiltzaile gisa dugun
eskarmentua nork bere ahotsaren erreberberazioa baino entzuten ez dugun oihartzun-ganbera baino ez den (1) Bizi garen gizarte garaikideko hazkuntza teknologiko disruptiboaren biktima handi eta nagusiena errealitate ukigarria izan da: gizarteak
burbuila homogeneo bihurtu dituen aldaketa
soziekonomikoa gertatu den, non eztabaida
publikoa biraltasun gidoituan oinarritzen den,
polarizatzen gaituen artifizio batean eroso
anestesiatuta gaudelarik (2). Gatazka horrek
defentsa-gorpuztasun bat eragin du, tentsio
egituratu baten bidez, dakartzana, mugimenduaren bitartez irakurtzen den hitzik gabeko
debatea, gorputzaren bitartezko ulermena eta
bestearen onarpena.
XVI. mendeko Florentzian gure gorputzak kulunkatzen diren gatazka fisiko eta teknologiko
hori Calcio Storicoko partida gisa interpretatu ahalko litzateke, Santa Croce Azzurri alde
batetik eta Santa Maria Novella Rossi, hots,
koloretan banatutako komunitatea, gorputz
isilek elkar deuseztatu nahi luketen lehia; han
non ahozko komunikazioak eraginkortasunik
ez duen, porrotaren edo garaipenaren desira irakurri daiteke. Gure gorputzak, dela geldian, dela mugimenduan, afektatua izateko
gaitasuna irabazten du, edo afektuak sortzen
dituzten konexioak, batzuetan modu ukigaitzean. 1982an Tron kultuko filma estreinatu
zen, zientzia fikzioko narrazioa bat, non adimen birtual aparteko bat botere-gose hasten
den, nolabait esateko, ziberespazio bat non
programek diseinatu eta sortu zituzten berberen giza-itxura hartzen duten. Tron ikuskizuni
birtual bat da, non etengabe azelerazio baten
menpean dauden gorputzak lehiatzen diren,
urdin eta gorri, tentsio-dinamika batean, non
argia zirkuitu itxi baten inguruan kiribiltzen
den, irteera baten bila. Troneko mundu birtualean harrapatuta dago Flynnn protagonista
birmaterializatu egingo da haren terminalaren
bitartez, eta bere helburuak lortuko ditu, gorputz-errealitate orain aldatua.
Egia fikzioa baino arraroagoa da, fikzioa posibilitatera loturik dagoelako (3); hartara, gizakioi
dagozkigun istorio handi guztiak desiraren –
zein animalia-izaerako hari eroalea den– bultzadapean kontatu izan dira beti. Horrela izan
da beti, hwain handiarekin hasi eta Hemingwayren istorio benzodiazepina eta bourbonez
zipriztinduekin buka, edo baita Easton Ellisen
Las reglas de la atracciónen, laurogeiko hamarkadak oso berezko zuen hedonismo nihilista estiloan.
XX. mende amaierako narratiba erradikalen
hondarrak nozitu eta elikatu ditugu, etengabe
asumituta soilik adierazpen indibidualaren bitartez hauteman daitekeela norberaren errealizazioa. Desira horrek lagundu egingo luke gu
geu baino handiago den zerbaitera igotzeko
bidea, batzuetan “gustuko dut” eta “birtxio”
bidez osatutako autoestiomu-mota berezi bat,
non 140 karakterek defini gaitzaketen, nahiz
eta beti ‘beste’ handiari lotuta, sare infinitu
eta ezezagunari. Autopista elektroniko erraldoiaren barruan, kontsolamendua aurkitzen
dugu ilusio solipsista gisara esperimentatzen
dugun munduan, gure guztiahaltasun amestuan batere asaldurarik gabe (4). Gure gorputzak artean hor dira, hor daude, nahiz eta
unibertsoan zehar nabigatzen, ardurarik gabe,
etengabe datuak sortzen dituen pretentsiorik
gabeko izaki bihurtu gara, kontzientzia kolektibo teknologiko baten menpe datuok konpartitu eta jasotzen, ukigarri ez den arren, gure
errealitate esnatuen geruzei itxura emateko
ahalmena duen mundu baten baitan.
Tenplu gurtu horiek, gure gorputzak, etengabe
aldatzen, biologikoki, fisikoki, zu, ni.
Gure bizkarrak makotu egin ziren elkarloturik geundelarik, gure ekin/ekin eza, kontaktu
baten tentsio elektrifikatua, aurrerantz eta
atzerantz zirimolatzen dena, harik eta gure
gorputzen magnetismo banatzaileak gure
gorpuztasun aurkatuen afektuen efektuak
erakusten dituen arte, zeinek hotsbakarra
sortuko duten, elkar ulertzera irizten diren
bi nota berezik bat egitean lortutako tonu
aparta. Oihu bat, in-crescendo sinfonia pean
orkestratua, pseudo-abdukzioko punk zeremonia batean, afektuen eta torturen arteko
Olimpoa dekonstruitzen duten mekanismoak
erabiliaz. Deep blue, rosso profondo, kontaktu-ildo bat, zeinaren jarioak etengabeko
aldaketan dauden gorputzak ikertzen dituen,
posibilitate etengabeko bat, fikzio ukiezin bat
nahiz eta mugimendu bidez aktibatua, gorputz-egi bat, motortzat baliatzen duena nola
afektatzea hala afektatua izatea, gorputz eta
errealitate gisa sentitzearen garaipena.
Kontaktu-lerro bat, eragiten dizuna ez pentsatzea, ez kezkatzea, destainaz begiratzea,
galdetzea, zalantzan egotea, beldur izatea,
itxaropena piztea, irtenbide erraza espero
izatea, lehiatzea, hartzea, nahastea, ziztada
jotzea, hazka egitea, murmurikatzea, murmurikatzea, murmurikatzea, estropezu egitea,
lokartzea, haririk gabe aritzea, jolas egitea,
erortzea. Korrika alderraian ibiliaz, lehian,
katigatzen, ernatzen, kexu egitea, intzirika,
intzirika, zorrozten, hezurgabetzen, kaka zaharra hitz egitea, hileak erdibitzea, bartzak
biltzen, pixa egitea, hatza sudur zuloan sartzea, ipurdia erakustea, hatza begian sartzea,
hatzarekin erakustea, kalexkan zehar ihes
egitea, itxarote luzea, urrats txikiak, gaizki
begiratzea, bizkarrean hazka egitea, bilatzen,
pausatzea, igurztea, ehotzea, ehotzea, zure
zeure burua ehotzea.
Geldi eta soilik, SENTITU ezazu (5)
1 Curtis, Adam. Hypernormalisation, British Broadcasting Corporation, 2016
2 Steyerl, Hito. ‘Technology Has Destroyed Reality’,
The New York Times, 2018, abenduak 5
3 Twain, Mark. Siguiendo al Ecuador: Viaje alrededor
del Mundo, Laertes, 1992
4 Fisher, Mark. Realismo Capitalista ¿No hay alternativa?, Caja Negra, 2016
5 Sol LeWitt-ek Eva Hesse-ri 1965eko apirilaren 4an
idatzitako gutuna